Učinite teoriju glazbe zabavnom

Za mene je teorija glazbe stran pojam kao i zamršenost kuhanja metha i mislim da nisam sam u tome. Naravno, imam osnovno razumijevanje ljestvica i znam čitati notne zapise iz dana nastave klavira, ali čim netko spomene Doriansku ljestvicu i E-flat-smanjene-sedpakorde, oči mi počnu blistati. Dakle, kada sam se našao s druge strane crvotočine Adama Neelyja na YouTubeu, bio sam malo iznenađen. Ne samo da sam upravo četiri sata svog života utonuo u sadržaje raspravljajući o tim prije spomenutim temama, nego i da sam se njime temeljito zabavljao. I nisam sam.

Neely (33) prikupio je 1,25 milijuna pretplatnika svojim videosadržajem prožetim teorijom glazbe. Sve je vrlo uglađeno, pametno uređeno i dosljedno smiješno. Neki od njegovih videa su jednostavni Pitanja i odgovori ili bezbrižno zaroni u viralne trenutke poput TikTok morska straćara , ali Adam doista blista u svojim esejima pred kamerama. Duhovitost i montaža je još uvijek tu i popraćena je bujnim originalnim podlogama koje su skladali Adam i njegovi kolege.

Pitao sam njegovog prijatelja i suradnika, Bena Levina, što je on mislio da je Adamu steklo tako veliko sljedbenike. Mislim da je ključ Adamovog rada, i to je nešto što možda uzima zdravo za gotovo i ne može staviti prst na to, ali on voli glazbu na vrlo poseban način. Mislim da ne shvaća koliko je to zarazno. Sve što radi izgleda nevjerojatno iskreno, i mislim da to tjera ljude da shvate: 'Jebote, glazba je puno veća nego što sam mislio da jest.'

Kad Adam odgovori na moj Zoom poziv, imam trenutak kada moram još jednom provjeriti jesam li doista u pozivu, a ne samo da gledam jedan od njegovih videa. Sjedi u svom stanu u New Yorku na istoj pozadini koju bi mnogi njegovi obožavatelji prepoznali, soba je ukusno uređena biljkama, ljubičastim svjetlima, stalkom gitara, raznim veličinama klavijatura i dvije upečatljive apstraktne slike. Kažem mu da sam iznenađen.

On sliježe ramenima, Da, ovo je moj prostor. Ja zapravo nikad ne odlazim.

Učenik postaje učitelj

Neely je odrasla uz glazbu. Njegova majka je pjevačica koja je izvodila avangardnu ​​suvremenu klasičnu glazbu i predavala studentima u svojoj kući. Ipak, Adam se njome oduševio tek u srednjoj školi.

Učinio sam ono što gotovo svaki drugi basist radi, a to je: 'Želim se pridružiti bendu. Ma, oni već imaju gitarista, valjda ću svirati bas.'

Ubrzo je otkrio da to nije kratka slamka za koju je mislio da jest. Majka ga je dovela na nastup pokojnog Davea Brubecka i jazz basista Christiana McBridea u Kongresnoj knjižnici. Znao sam za jazz. Mislio sam da je zabavno, ali ovo je bio prvi put da sam shvatio da je tako stvarno zabava. Samo gledam ova dva majstora kako se smiju naprijed-natrag kao da je to neka unutarnja šala u kojoj nisam bio dio. Nisam do tada shvaćao kako glazba može biti životno afirmirana.

Neely se pridružio njegovom srednjoškolskom jazz bendu i ohrabrila ga je njegova učiteljica, gospođa Rackey. Ne vičem je dovoljno, kaže. Prema riječima gospođe Rackey, on je već tada skladao glazbu. Na pitanje o srednjoškolskom Adamu, nasmijala se: On je najintuitivnija i najkreativnija osoba koju sam ikad podučavala. Ali pisao bi glazbu u razredu s pet stanova, a zapamtite da je ovo u srednjoj školi. Rekao bih 'Adame, samo stani, nećemo to moći igrati. Možda malo smanjite.'

miranda manasiadis

Nakon rigorozne prakse i nekoliko skladbi pod svojim paskom, Adam je sletio na prestižni Berklee College of Music u Bostonu kako bi studirao jazz kompoziciju. YouTube isprva nije bio plan, iako je redovito objavljivao na kanalu. Stari video zapisi mladog Adama i dalje su za sve zainteresirane obožavatelje.

Plan je bio svirati ‘cool’ jazz glazbu, što god to bilo, i podučavati, kaže. A za Adama je to bilo predavanje na sveučilištu. Bio sam vrlo spreman biti u akademiji. Znao sam što znači biti glazbenik koji radi iz moje obitelji, to je teško, a oni su se mogli uzdržavati kroz podučavanje, tako da sam imao svoj plan. Stvari su ispale malo drugačije, ali ja predajem jazz i sviram ga.

barbarella kasaveti

Nakon niza nastupa u rasponu od vjenčanja do glazbenog kazališta, Adam je počeo izgarati, a onda je iznenada veliki dio njegovog plaćenog rada propao. Nije bio siguran što učiniti sa svim svojim tek pronađenim slobodnim vremenom ili gdje će pronaći sljedeći ček za plaćanje stanarine. YouTube mu nije pao na pamet sve dok mu ga prijatelj nije preporučio.

Neely je ponešto poznavao program za montažu videa Final Cut, kupio si je DSLR fotoaparat i na isti način, bacio se na bas, počeo je producirati video zapise. Ja bih to kategorizirao kao edutainment ili sadržaj radoznalosti, koji omogućuje ljudima da otkriju stvari koje ne znaju, kaže, vodeći računa da se razlikuje od drugih kanala glazbenog obrazovanja koji podučavaju osnove teorije poput tipki, notnih zapisa ili kvinti. Neely je preskroman za ovu usporedbu, ali kao što je Neil DeGrasse Tyson za astrofiziku, Neely je za teoriju glazbe. On je komunikator.

Školska akademija

Adamovo mjesto na YouTubeu čvrsto ga stavlja izvan svijeta akademije iz kojeg je došao, pozicija koja mu je omogućila da analizira polje bez ikakvih obaveza. Postoje elementi akademske zajednice na koje se oslanjam, istraživanja koja neki od ovih ljudi rade i naravno, podučavanja. Ali postoje elementi protiv kojih sam jako protiv, i to je usporiti promijeniti.

Najupečatljiviji primjer za to je njegov video Glazbena teorija i prevlast bijele boje , gdje su on i prof Phillip Ewell , koji predaje teoriju glazbe na Hunter Collegeu u New Yorku i objavio a rad na temu početkom 2020. preuzeti bijeli rasni okvir načina na koji se uči teorija glazbe. Način na koji pristupamo glazbi u osnovi je fetišizacija određene zapadnjačke harmonijske tehnike iz 18. stoljeća i koja se koristila kao alat za promicanje bijele glazbe kao superiorne, kaže Neely. Nešto što svakako koči proučavanje i poučavanje teorije glazbe. Bilo bi to kao da se profesor lingvistike fokusirao samo na engleski.

Mnogi su možda izbjegavali pristupiti pitanjima rase u teoriji glazbe. To je složena, a za neke i osjetljiva tema. Ljudi stvarno žele vjerovati u rasnu neutralnost, kaže Ewell u videu, da se ne radi o rasi. Radi se samo o dobroj glazbi.

Ewell je dobio reakciju svojih kolega nakon što je objavio svoj rad. Sveučilište u Teksasu objavilo je 15 radova u odgovoru na simpozij na koji Ewell nije bio ni pozvan. Među tim dokumentima je i apsurdno rasističko izgovaranje u kojem jedan Timothy Jackson, profesor glazbene teorije na Sveučilištu Sjeverni Teksas, optužuje Ewella za antisemitizam, odbacuje rad crnačkih glazbenika i od svega citira stranicu Wikipedije. Ja to čak i ne radim, kaže Neely u vezi s citiranjem ozloglašene nepouzdane stranice, a ja snimam videozapise na YouTubeu.

Doista, u potpunoj suprotnosti s Jacksonom, Neely se bavi ovom nijansiranom temom s preciznošću i citira svoje izvore. Postoji intenzivna žeđ za istraživanjem, kaže o Adamu Levin, koji je također diplomirao na Berkleeju. Moraš mi zavrnuti ruku da pročitaš neke od novina koje je on pročitao. Nitko drugi u ovom glazbenom Youtube prostoru neće raditi istraživanje koje je napravio [Neely] ili intervjue koje je napravio za taj video.

U nekom trenutku, Neely izvlači članak iz novina iz 1918. kako bi povukao paralelu između današnjeg smiješnog osuđivanja hip hopa i kulture koja ga okružuje govornicima poput Bena Shapira i ranije kritike jazza kao lišenog harmonijskog i melodičnog instinkta. Argument s kojim se svi mogu složiti je smiješan.

Novi dirljivi pogled na staru, umornu temu

Baviti se golemom temom nadmoći bijele boje u teoriji glazbe zahtijeva puno kontekstualnih informacija, skakanje naprijed-natrag između popularnih i akademskih kritičara, raspravu o Pitagori i još mnogo toga. Ali Neely je u stanju zadržati sve te informacije probavljivim i zabavnim kroz dobro osmišljen, 44-minutni video. Između Neely i Ewella koji razgovaraju s kamerom isprepleteni su Bachovi primjeri, primjeri indijske glazbene teorije i stari isječci glazbenih teoretičara koji nisu bijelci. Ponekad nas izvede van kao da šeta po New Yorku i satima raspravlja o tim idejama. Umjesto običnih starih numeriranih dijelova, svako poglavlje videa karakterizira jazzy klavirski akord i lizanje koje golica uho.

Ova kvaliteta proizvodnje dosljedna je kroz veći dio Neelyjevog sadržaja. Sve je to vrhunski montirano i kohezivno zamišljeno za vojsku jednog čovjeka. Vrlo je malo glazbenih YouTubera koji rade s urednicima jer želite nekoga tko je vješt u uređivanju, ali i razumije teoriju glazbe. Postoji vrlo određeno vrijeme za to kako bi uređivanje trebalo odražavati glazbu koja je u videu.

katya elise henry weight

To možete osjetiti u njegovoj video o The Girl From Ipanema gdje treba presjeći između višestrukih aranžmana legendarne bossa nove staze. Uređivanje je vrlo glazbeno, rad u Final Cutu podsjeća me na rad u Ableton Live (digitalna audio radna stanica popularna među proizvođačima elektronske glazbe) - radi se o stvaranju ritmičkog toka. Jedan dio videa trebao bi se preliti u sljedeći kao što bi jedan dio glazbe trebao voditi u sljedeći. Umjesto psovki, Neely odsvira karakteristični isječak čovjeka koji viče bas, što se doima poput malog štih koji improvizirani trumpist može svirati preko jazz aranžmana.

U ovom videu Neely ponovno dijeli narativ koji se ne uči u glazbenoj školi. Na početku videa ističe da je verzija The Girl from Ipanema koja se uči u The Real Book, pravoj Bibliji jazz standarda, razvodnjena i izbijeljena verzija pjesme. Kroz dubinsko uranjanje u kontekst i povijest bossa nove i same pjesme, Neely pokazuje da je originalna pjesma iz Brazila zapravo višeznačna i zanimljivija od amerikanizirane verzije koja će kasnije biti usvojena u udžbenike.

Kada su me pitali o ovim video zapisima, Neely sa smiješkom kaže, uvijek sam imala neku osobu koja izaziva sranje. Samo dajem sve od sebe da to iskoristim za dobro.

Dosegnuti sutrašnje kreatore promjena

Postoje i drugi manji načini na koje se Neelyjevo alternativno gledište manifestira. On pokriva teme koje se možda nikada neće obraditi u učionici na Berkleeju, kao što je zašto nema pjesama za rap, složena povijest američke himne , the uhićenje Milesa Davisa , i teorija iza vaporwavea , žanr glazbe u kojem se postojeća pjesma jednostavno usporava ili reproducira unatrag. To su stvari koje me oduševljavaju, stvari koje inače ne biste dobili u glazbenoj školi. Nisam to dobio u glazbenoj školi, ali vas dublji bavi glazbom.

To je stvarnost koju studenti glazbe znaju desetljećima. Glazbena škola će uvijek biti iza, jer ljudi koji je predaju nisu ljudi koji stvaraju glazbu koja je relevantna za mlade. Na primjer, sada to zovem: hiper-pop će se učiti u glazbenoj školi za 20 godina. Berklee, jedna od vodećih glazbenih škola u zemlji, nije uključila jazz u svoj nastavni plan i program sve do kasnih 50-ih, gotovo 30 godina nakon što je žanr rođen.

No, Neely nije samo propast na terenu. Ponekad imam neravan odnos s akademskom zajednicom, ali trenutno rade neki sjajni ljudi, a ja ću reći da je budućnost ovih sveučilišta u nekim vrlo dobrim rukama. Adamova platforma gura tu budućnost na veliki način. Količina očiju koju privuče svakim novim tjednim videom ima značajan utjecaj na populaciju studenata glazbe danas.

Za studente, Neely je podsjetnik da se zagušljivi akademici mogu opustiti, a za ljude poput mene, on pokazuje da bavljenje glazbom kroz teoriju ne mora biti rezervirano za studente i nastavnike.

On vidi i čuje stvari koje ljudi ne mogu čuti, kaže njegova stara profesorica u srednjoj školi gospođa Rackey. To je strast, a to ne možete dati ljudima. Adam ima požar za koji ne vjerujem da će se ikada ugasiti.