Prije samo dva mjeseca Claire Cottrill je pjevala serenadu publici u New Yorku usred improvizirane dnevne sobe. Afera bi bila skromna osim činjenice da je indie-rock zvijezda— koja prolaziClairo—nastupao je za gotovo 6000 ljudi u Radio City Music Hallu. Sjećam se da je zvučna provjera bila prilično nevjerojatna—samo vidjeti da je cijeli prostor prazan bio je vrlo zastrašujuće, kaže Clairo preko telefona iz Seattlea uoči svoje predstave u Paramount Theatreu.
Noć je bila prekretnica za 23-godišnju glazbenicu koja je objavila svoj drugi album, Sling , prije skoro godinu dana. Dolaskom na turneju bilo je stvarno lijepo vidjeti kako različite pjesme utječu na ljude, objašnjava ona. Još uvijek me šokira kada ljudi znaju riječi nekih od ovih pjesama iako ploča već dugo izlazi. Bila je iznenađena kad je čula obožavatelje kako pjevaju uz pjesme kao što su Wade, Harbor ili Little Changes. Pretpostavljam da jednostavno nikad ne znaš koji su ljudima omiljeni dok ne odeš na turneju, smije se.
Album, objavljen prošlog srpnja, bio je značajno odmak od pjevačičinog majstorskog debija Imunitet . Pod utjecajem izolacije pandemije, Clairo je utjehu potražila u svojoj obiteljskoj kući u Atlanti. Tamo se nagnula u prošlost, pokušavajući saznati više o svojoj majci i žrtvama koje je cijelo vrijeme podnijela za svoju obitelj, a utjehu je pronašla u folklornim umjetnicima iz 1970-ih poput Karen Carpenter i Joni Mitchell. Kad je zapis prvi put napisan, i kad sam prvi put govorio o njemu, mislio sam da se puno toga tiče — a mnogo toga još uvijek govori o—bolovima rasta u odrasloj dobi, odgoju mog psa Joanie i pronalaženju novih perspektiva kroz moja mama, kaže ona Sling . No, puno se toga također odnosi na pronalaženje utjehe gdje god je nađete – ponovno se osvrnete na stvari iz svog djetinjstva, imate intimne trenutke za sebe i budete u stanju samoregulirati.
Rezultat je bila ploča koju je producirao Jack Antonoff i koja je pokazala kako Clairo prihvaća još nježniji zvuk i pronalazi utjehu u mirnijim trenucima života. Rad s glazbenikom Bleachersa pomogao je Clairu da se stvarno oslobodi. Ima toliko stvari s kojima sam htjela eksperimentirati na Slingu za koje je on bio sve za, prisjeća se ona. Sjajan je u režiji, ali također je sjajan u tome da se osjećate i znate da je to vaša ploča i vaša pjesma. Htio je napraviti nešto što nikada prije nije napravio, što mislim da je bilo jako važno za nas oboje.
vera rhimes
Nakon što je nekoliko mjeseci sjedila sa svojim osobnim, drugim albumom, Clairo je razgovarala Aulamagna o važnosti rada sa inženjerkom, zašto se razmišlja o odlasku od glazbe i utjecaju sviranja Radio City Music Halla.
(Zasluge: Adrian Nieto)
Aulamagna: Sling je izašao tijekom pandemije i niste ga mogli obilaziti mjesecima kasnije. Kako vam je bilo čekati da ljudi to čuju uživo?
Clairo: Definitivno je bilo drugačije. Ploča je izašla dugo vremena prije nego što sam uopće znao kako je odjeknula među ljudima, što je mislim bilo drugačije iskustvo od moje prve ploče. Imao sam ideju prema kojim bi pjesmama ljudi težili, i bio sam potpuno u krivu. Zaista je super stvar moći vidjeti kako mi se svake večeri tako glasno pjevaju neke sporije pjesme ili neke od pjesama za koje sam mislio da ljudima možda nije stalo.
Osjećao sam da je vaša postavka za emisiju Radio Cityja bila tako zanimljiva. Osjećao se kao u dnevnoj sobi.
To smo htjeli! Drago mi je da ste se tako osjećali. Pretvoriti pozornicu u ovaj dnevni boravak bilo je jako važno za zvuk jer sam želio da se osjeća ugodno. Želio sam da predstava bude okružena udobnošću, razumijevanjem i mekoćom. Tepisi koje smo dodali su jako lijepi, a sviranje klavira bila je nova stvar za mene, što je jako intimno jer to učim dok sam krenuo. Rasvjeta je vrlo slična rasvjeti koju imam u vlastitoj dnevnoj sobi. Mnogo toga bilo je samo ponovno povezivanje kod kuće. Zato je to bilo jako važno.
To je definitivno nešto što mi se jako svidjelo u emisiji. Ranije ste razgovarali o mogućnosti povlačenja iz glazbe. Nakon puštanja Sling i na turneji, je li glazba nešto čega se još uvijek želite držati?
To je nešto o čemu mnogo razmišljam u posljednje vrijeme. Mislim da je povratak na turneje zaista promijenio moju perspektivu. Možda sam toliko dugo odsutan s emisija i nisam imao tu ljudsku povezanost koja je dodala moje osjećaje prema odlasku. Ali mislim da ću se na kraju morati povući. Volim stvarati glazbu i mislim da ću to uvijek raditi, ali mislim da je biti ili imati Clairo kao karijeru nešto što ne znam želim li zauvijek. Puno stvari moram naučiti o sebi u smislu drugih stvari u kojima sam dobar ili koje druge interese imam. Ne znam znači li to otići zauvijek. Možda samo izgleda kao duga pauza. Ali mislim da mi je važno pronaći druge stvari koje me upotpunjuju jer je glazba već toliko dugo sve da se ponekad pitam što još nudim kao osoba. i mislim da je to u redu. Mislim da će to više izgledati kao duga pauza jer stvarno uživam u stvaranju glazbe i turnejama i povezivanju. Također je zdravo željeti istražiti druge stvari koje nudi biti čovjek. Nikada nisam završio školu, a ima puno stvari koje sam ostavio s upitnikom koje bih volio ponovno pogledati.
To potpuno ima smisla. Biste li željeli više biti iza scene u glazbi kao tekstopisac ili producent?
Apsolutno. Možda tu leži moje srce. ne znam. Ali moram pokušati, zar ne? Nisam tome dao jasnu priliku i shvatio sam da su mnoge stvari koje dolazi s tim da budete lice svoje vlastite glazbene karijere stvari koje trenutno ne znam razumijem li ih ili ih volim. Oduvijek sam želio producirati za druge ljude da vide kakav je to osjećaj ili pisati pjesme od ljudi. Volim osjećaj da sam kolektivno dio nečega, samo ne volim uvijek biti na čelu toga. Ali u isto vrijeme, postoje načini na koje mogu promijeniti način na koji obavljam svoj posao kako bih se osjećao ugodnije. Shvaćam to u stvarnom vremenu, što je teško.
Da se ne bavite glazbom, čime biste se bavili?
Oduvijek sam željela biti učiteljica za vrtiće ili prvi razred. Uvijek se sjećam svojih učitelja likovne kulture iz vremena kad sam bio dijete, i jako, jako sam voljela tu vezu. Biti učiteljica glazbe za malu djecu bilo bi stvarno super.
(Zasluge: Adrian Nieto)
Na Sling , pregršt tvojih pjesama—kao Bluza — bili su o mučnim iskustvima rada u industriji u kojoj dominiraju muškarci. Kako mislite da su ove pjesme promijenile razgovor ili napravili korak naprijed protiv seksizma i neprimjerenog ponašanja u glazbenoj industriji?
Osjećao sam da je to otvorilo razgovor. Puno sam naučio kroz druge ljude koji su se javili ili razgovarali sa mnom o vlastitim iskustvima i uspostavili veze kroz tu zajedničku nit. Ne znam jesam li prestala doživljavati mizoginiju, ali to je bio prvi put da sam istinski pričala o tome da mi se to događa, što je za mene bio cool korak. Bilo je dobro pisati o nečemu što je bilo stvarno u mom životu i stvarno je i živote mnogih drugih ljudi. Da ta pjesma bude jedini singl za Sling bio je cool trenutak. Osjećao sam se više povezanim ne samo sa slušateljima koji su se javljali i dijelili, već i sa zajednicom umjetnika.
Jeste li dobili neku ispriku nakon što ste objavili tu pjesmu?
Vau, to je veliko pitanje. ne mislim tako. Ali u isto vrijeme, nisam smatrao da mi je to nužno potrebno iz vlastitog iskustva. Bluza je bila prikaz mnogih malih iskustava. Nije se nužno radilo o nekom konkretnom, tako da se nije imalo koga stvarno pogledati niti od koga očekivati ispriku. Uglavnom se radilo o malim iskustvima koja žene doživljavaju u glazbi. Osjećao sam da je pisanje moja vlastita isprika samoj sebi za ono što sam doživio ili što su drugi ljudi doživjeli.
Radili ste zajedno s Laurom Sisk Sling . Kakvo je bilo vaše iskustvo u radu sa inženjerkom? Tako je malo onih koji su u centru pažnje.
Bilo je tako nevjerojatno. Cijelo sam vrijeme radila samo s dvije inženjerke, a Laura je bila jedna od njih. Bilo je tako divno imati još jednu ženu u sobi. Osjećao sam se shvaćenim. Zbog toga sam se osjećao bliže poslu. Tako je jasna i sažeta, ali i tako ljubazna i empatična. Kad smo zajedno pratili vokale, Laura bi me naučila kako se ne ispričavati nakon što napravim pogrešne snimke ili zabrljamo. Samo je bila vrlo otvorena. Bilo je stvarno utješno.
Zašto vam je bilo toliko važno da s vama radi inženjerka, posebno na ovoj ploči?
Pa, Jack [Antonoff] puno radi s Laurom. Dakle, Jack je doveo Lauru u studio. Laura i ja smo se prije toga srele par puta. Bio je to samo potpuno novi način doživljaja snimanja glazbe.
Kako to? Kako ti je učinila da se osjećaš ugodnije?
Samo njena ukupna energija. Stvarno je ljubazna i puna razumijevanja. Pomaže imati još jednu ženu u sobi kada pišete o prvenstveno ženskim ili ženskim iskustvima. Samo pomaže. Njime vas može potaknuti na vašu vlastitu nesigurnost. Ona vam može pomoći da se osjećate sigurnije kada pjevate ili pratite vokale ili pjevate s emocijama o nečemu osobnom. Dodaje mekoću sobi i stvarno jaku vezu. Morate toliko vjerovati osobi s kojom radite. Pogotovo kod inženjera, to povjerenje i ta veza su stvarno važni. Dok ste radili zajedno toliko dugo ili mjesec dana, ne morate čak ni reći da je to bilo pravo, oni jednostavno znaju. Ta neizgovorena energija je vrlo jasna u radu sa inženjerkom.
kennedy owen age
Što ste naučili radeći s Jackom?
On je tako smiješan. Kad smo počeli raditi zajedno, bio sam stvarno zastrašen, naravno, njegovim iskustvom i svime na čemu radi i njegovom razinom uspjeha. Bio sam nervozan što neću ispuniti određeni standard. Ali on je tako prizemljen. Vrlo je slobodan i otvoren u vezi s bilo kojim smjerom pjesme, zbog čega sam se osjećao ugodno. Njemu je do toga stalo jednako kao i vama.
Jeste li već počeli pisati novu glazbu ili razmišljate o smjeru koji će zvuk ići?
Potpuno. Mislim, kažem da uzimam pauzu i onda opet počnem pisati. Dakle, ne znam kada će se ova pauza uistinu dogoditi. Ali ja sam počela, i osjećam se tako dobro. Mislim da će na kraju biti mješavina između prva dva albuma, što se čini ispravnim. Ali pustit ću i ovaj da se malo krčka. Oba zapisa su na neki način eksplodirala u vremenu. Nisu dugo trajale, pa želim vidjeti kako je dugo vremena s pločom—ili barem dulje s njom. Ali mislim da bi dulje vrijeme moglo biti samo vrsta pauze koju tražim.
