Ako se bojiš oceana, Subnautica i njegov nastavak, Subnautica: Ispod nule , gotovo sigurno nisu za vas.
U originalnoj igri iz 2018., igrač se nalazi nasukan u oceanu nepoznatog planeta okružen ničim osim tamom vode oko sebe (i vanzemaljskih stvorenja koja žive u njoj) koliko god pogled seže. U Ispod Zer o, ta borba za preživljavanje proširuje se i uključuje i ledeni teren, oštre snježne oluje i nadzemna stvorenja — sve uz istu razinu čudesnog istraživanja i temeljite izrade koju obožavatelji očekuju.
Za skladatelja Bena Pruntyja ( FTL: Brže od svjetlosti , U Breach ), to je značilo hladnu novu zaokretu u originalnom zvuku - pogotovo jer je on bio novi dodatak u Unknown Worlds Entertainment timu za Ispod nule .
cody gifford neto vrijednost
Početi raditi na seriji igrica koju sam već volio kao igrač jedna je od najvećih privilegija u mom životu, rekao je Prunty za Aulamagnu. Nadam se da će se ta strast proširiti na igrače kada budu igrali cijelu utakmicu.
S Ispod nule sada dostupan na konzolama i PC-u, Aulamagna je sustigao Pruntyja kako bi razgovarao o njegovom rezultatu, igri i još mnogo toga.
Aulamagna: Za igru izgrađenu na napetosti i istraživanju poput Subnautica: Ispod nule , kako izbalansirati rezultat da biste naglasili i borbu za opstanak i čisto čudo koje svijet može pružiti?
Ben Prunty: Tri glavne žarišne točke za cjelokupnu vibru soundtracka bile su usamljenost i izolacija, strahopoštovanje i čudo stranog svijeta i strah od nepoznatog. Svaka pjesma koja je napravila soundtrack ispunjava barem jednu od ovih žarišnih točaka, neke ispunjavaju dvije, a neke sve tri. Na primjer, sigurnija područja u igri mogu više naglasiti čuđenje i usamljenost, dok opasna područja mogu jače utjecati na element straha. Na kraju smo dobili ukupno 50 pjesama, tako da glazba igre ima lijep balans raspoloženja.
Kako taj naglasak na istraživanju i otkrivanju mijenja zvučni zapis u usporedbi s nečim što je mnogo linearnije?
Daje mi puno slobode da strukturiram komad na način koji mi ima smisla, umjesto da ga pokušavam uklopiti u određeni ritam priče. Odlučio sam se usredotočiti na stvaranje velike količine glazbe – umjesto da napravim neku vrstu dinamičnog, proceduralnog glazbenog sustava – kako bih ispunio potrebe ogromne, nelinearne igre. Budući da se nismo oslanjali na dinamički glazbeni sustav za upravljanje osekama i osekama glazbene pratnje, morao sam donijeti mnogo odluka o tome koliko često se te glazbene pjesme zapravo reproduciraju u odnosu na to koliko vremena se provede ne reproducirajući glazbu. Igra koja naglašava istraživanje i atmosferu zapravo ima koristi od dugih dionica bez glazbe.
Gledajući kao Ispod nule ima neke vrlo različite atmosfere u usporedbi s prvom igrom, koliko je naglaska stavljeno na to da rezultat bude dosljedan onome što bi ljudi očekivali na temelju originala, dok je također odveo igrača na nova mjesta?
Budući da sam novi skladatelj koji nije radio na originalnoj igri, već standardno donosim novu vibru - barem donekle. Imao sam nekoliko namjernih ideja koje sam preuzeo iz originalne igre, poput elektroničkih udaraljki, istaknute kalimbe, [i] snažne prisutnosti syntha, a onda sam to spojio sa svojim vlastitim stilom.
Prvobitno, moj je plan bio da nema glazbe na površini, dopuštajući da se igra u potpunosti oslanja na ambijentalni zvuk za postavljanje raspoloženja. Nadao sam se da će to prenijeti i grubost površinskog okruženja - budući da glazba napušta player - i olakšanje koje igrač osjeća kada skoči natrag u vodu - kada se glazba vrati i na neki način umiri igrača. Ipak, na kraju se toliko toga događa na površini da se, kako je igra napredovala u razvoju, počelo izgledati čudno što nema glazbene pratnje. Svijet igre se osjećao manje živim. Dakle, neka od posljednje glazbe koju sam napisao bila je skupina skladbi za sviranje na površini. Kako bih razlikovao površinu od podvodnog, koristio sam manje reverb u cjelokupnom miksu i pokušao koristiti zvukove koji se 'osjećaju' hladno, [poput] oštrijih sintisajzera, viših tonova i manje prisutnosti basa općenito.
Ono što biste rekli da je najveća promjena koju obožavatelji prve utakmice trebaju očekivati Ispod nule ?
phyllis minkoff
Ovaj put postoji mnogo jača komponenta priče. Ne želim ništa kvariti, ali postoji niz razgovora između dva lika o tome što znači biti čovjek i pripadati zajednici, i to je stvarno lijepo. Devi su uspjeli dodati svu ovu priču, a da to nije nametnulo nelinearnom istraživanju igre, što mislim da je samo po sebi veliko postignuće.
Prošlo je gotovo desetljeće od vašeg soundtracka za FTL izašao i stvarno pokrenuo vašu karijeru skladatelja videoigara. Sada kada to radite neko vrijeme, je li to sve što ste se nadali da će biti?
Stvaranje glazbe za igrice je nešto čime sam se želio baviti od kad sam bio tinejdžer. Prije FTL , Bavio sam se glazbom 12 godina i uopće nisam bio plaćen za to. Dakle, sada kada to radim s punim radnim vremenom, osjećam se kao najsretnija, najprivilegiranija osoba na životu. Kada sam počeo biti poluslavan po produkciji zvučnih zapisa za igre, pretpostavio sam da neće biti teško zainteresirati obožavatelje za moje solo albume koji nisu povezani s igrama, ali pokazalo se da je izuzetno teško uvjeriti ljude da tvoj solo rad je vrijedan slušanja. Stopa konverzije slušatelja soundtracka u slušatelja solo albuma je negdje oko 1%. Jednom kada ste poznati po zvučnim zapisima, to je ono na čemu ste zapeli. Ovo mi je bila teška tableta za progutanje, ali sada sam uglavnom mirna s njom.
